Was Sie über Jazz wissen sollten

Jeder scheint Jazz Musik zu lieben, aber oft sind die Stile des Jazz verwirrend und verschwommen. Um die Sache noch komplizierter zu machen, fragen Zuhörer (und Tänzer) oft: „Was ist toller Jazz?“ oder „Woher weiß ich, ob das, was ich höre,, guter Jazz ‚ist?

Es ist schwer in Worte zu fassen, aber lass es uns versuchen. Denken Sie daran, Jazzlegende Louis Armstrong sagte:

„Wenn Sie fragen müssen, was Jazz ist, werden Sie es nie wissen.“

Während Jazz in Elemente zerlegt werden kann und viel über Jazztheorie geschrieben wurde, ist es wichtig zu bedenken, dass der Geist, der wirklich großartige Musik charakterisiert, nicht seziert werden kann. Die erste Faustregel, um große Jazz-Musik zu identifizieren, ist, dass wenn es Ihnen gefällt, wenn es Ihre Seele berührt, es großartig ist.

Stellen Sie es sich so vor, als würden Sie in ein Museum oder eine Kunstgalerie gehen und nach großartigen Gemälden oder Skulpturen fragen. Oder noch schlimmer: Bitten Sie einen Künstler, Ihnen seine Malerei zu erklären.

Wenn der Künstler Sie mag, kann er Ihnen einige Worte zur Erklärung anbieten, aber große Kunst sollte nicht erklärt werden. Es trifft dich entweder oder es tut es nicht. Es umgeht den Teil des Gehirns, der die Dinge analysiert und kategorisiert oder logisch erklärt und direkt von den Augen zum  Herzen und zu deiner Seele. Musik spricht auf die gleiche Weise zu dir.

Hier sind 6 Elemente der „großen“ Jazzmusik. Jazz kann in viele verschiedene Stile unterteilt werden:

  • traditioneller Jazz,
  • zeitgenössischer Jazz,
  • Dixieland Jazz,
  • progressiver Jazz,
  • moderner Jazz.

Nichtsdestotrotz gibt es im Allgemeinen 6 Elemente, die für alle gute Jazzmusik entscheidend sind:

Improvisation, Synkopierung, blaue Noten, Freiheit, Interaktion und Gefühl.

IMPROVISATION

ist wirklich das Herz aller Jazzmusik. Wenn ein Interpret vergisst, was auf der Seite des Komponisten steht und anfängt, mit seinem Instrument aus seinem Kopf und Herzen zu sprechen, wissen Sie, dass Sie jetzt eine echte Unterhaltung auf der Bühne sehen.

Die Musiker unterhalten sich in einer festen Struktur, der Sprache der Musik. Und wenn Sie Musiker sehen, die regelmäßig zusammen spielen oder gut genug sind, um diese Verbindung sofort zu finden, können Sie sehen, dass sie wirklich miteinander sprechen, hören und empfangen, alles nur durch einen musikalischen Dialog.

SYNCOPATION:

befasst sich mit der Idee des Rhythmus. In unserem Universum von Raum und Zeit vibriert alles. Vibration besteht aus zwei Dingen: auf und ab. Es ist die ständige Wechselwirkung des Auf- und Ab (Hügel und Täler), die uns das Universum erfahren lassen.

Diese Auf- und Abfahrten werden im Laufe der Zeit ausgedrückt. Also hier ist die Jazzmusik. Wenn Sie mit diesen Schwingungen von einer sehr starren Form (strenger Rhythmus) zu entweder langsamer oder schneller herumspielen, aber mit der Vielfalt, werden Sie „Syncopation“ bekommen. Es macht Spaß. Es ist was du an Musik magst. Es ist das, worauf du dich beziehst, wenn du tanzt. Es bewegt dich in der Jazzmusik.

BLUE NOTES

sind ein wichtiger Teil des Vokabulars eines Jazzmusikers in der musikalischen Konversation. Innerhalb von Skalen und Schlüsseln können bestimmte veränderte Noten sein, von denen einige „Blaue Noten“ genannt werden. Blaue Noten sind der Schlüssel zu Dissonanz und Harmonie, Spannung und Auflösung.

Die nächsten drei Elemente sind weniger eine Funktion der Musik als vielmehr eine Funktion des Geistes der Musiker. Es ist, wie die folgenden drei Funktionen die ersten drei beeinflussen, die Sie interessieren sollten.

FREIHEIT:

Innerhalb des Ensembles können Musiker Solos nehmen. Oder Sie können einen Sänger hören, der eine Melodie interpretiert – das ist für die Zwecke dieser Diskussion ziemlich dasselbe. Es ist diese Freiheit, ausgedrückt in der Sprache der Musik, die zum Jazz führt. Es ist das Talent und die Fähigkeit eines Musikers, diese Gefühle auszudrücken, die zu GREAT Jazz werden. Hey, die alten Sprüche gelten immer noch. „Lebe frei oder stirb!“

Interaktion:

Kein Mensch ist eine Insel. OK, das soll nicht bedeuten, dass es keine großartigen Jazzsolisten wie Pianisten, Harfenspieler, Gitarristen oder andere Instrumentalisten gibt, aber die überwältigende Mehrheit der Jazz Bands reicht von Duos bis zu Ensembles von etwa 20 Musikern (Think big band jazz).

Für das Finale sozusagen:

FEELING.

Gefühl ist ein Schlüsselelement, denn wenn alles gesagt und getan ist, ist das Gefühl wirklich das Herz von allem. Wie der Musiker fühlt, was er spielt und wie du über das, was du hörst, denkst, sind wichtige Elemente, genauso wie die Gefühle, die in großen Momenten ausgedrückt werden. Am Ende geht es bei der großen Jazzmusik darum, den großen Bereich menschlicher Emotionen auszudrücken (für den Musiker) und zu hören (für das Publikum).

Du willst eine Definition von großartigem Jazz? Sagen wir, es ist die Interaktion zwischen Künstler und Zuhörer. Und wenn diese Interaktion Gefühle vermittelt, die du nicht als Worte ausdrücken kannst, wenn du das Gefühl hast, dass die Musik zu dir spricht, wenn du die Gefühle der Musiker selbst fühlen kannst, die er durch sein Instrument ausdrücken will, dann sind die einzigen Worte „Das ist GROSSARTIGER Jazz“!

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