Jazz Festival in Paris

Jazz in Paris

Paris zieht nicht nur Jazz-Legenden an, es zeigt auch viele neue Gesichter in der Szene und es ist ein definitives Muss für Leute, die die wundervolle Sommeratmosphäre in einer fantastischen landschaftlichen Umgebung genießen wollen, da die meisten Veranstaltungen in der freien Natur stattfinden. Wenn Sie in einem Hotel in Paris in der Nähe des Festivals übernachten möchten, buchen Sie früh.

Es gibt einige hervorragende Jazzclubs in Paris, darunter einen, die Balle au Bond. Dieser großartige Veranstaltungsort befindet sich auf einem Boot, das an der Seine festgemacht ist, und es gibt andere, wie Le Bilboquet, die seit 1947 laufen, also ist es wirklich ein etablierter Jazzclub, der von vielen Jazzfans frequentiert wird. Sie kommen aus der ganzen Welt, um sich in das für Paris so typische Ambiente einzuleben.

Eine gute Möglichkeit, die Jazz-Szene zu genießen, die Paris zu bieten hat, ist es, online zu gehen und herauszufinden, welche Musiker in den Clubs spielen und dann ein Jazz-Wochenende in dieser pulsierenden Stadt zu buchen.

Wenn Sie Hotels in Paris checken, finden Sie viele günstige Angebote. Sie können nette billige Hotels finden und diese als Ihre Basis für ein fabelhaftes Wochenende verwenden. Am Abend werden Sie von einigen der besten Jazz-Bands auf diesem Planeten verwöhnt und tagsüber können Sie die wunderbaren Sehenswürdigkeiten, die Paris zu bieten hat, besuchen. Ganz zu schweigen von dem großartigen Essen und den besten Weinen, die Sie während Ihres Aufenthaltes hier probieren können.

Seit jeher ist Paris das Zentrum des Jazz in Europa und Musikliebhaber können einfach nicht genug vom Jazz bekommen. Ein Hotel in Paris zu buchen ist heutzutage wirklich einfach und es ist eine einfache Aufgabe, ein Hotel online zu buchen. Sie können sich bequem in Ihrem eigenen Zuhause zurücklehnen und Ihren Aufenthalt in dieser musikalisch kulturellen Stadt planen.

Es lohnt sich immer, alle Hotelangebote in Paris rechtzeitig zu überprüfen, wenn es ein Jazz-Festival in der Stadt gibt. So können Sie von einigen Schnäppchen profitieren, wenn Sie eine fabelhafte Zeit in einer der schönsten Städte der Welt verbringen möchten.

Das Ambiente in den Clubs ist eines, das Sie nirgendwo anders erleben werden, weil es so einzigartig in Europa ist. Sie werden die Zeit Ihres Lebens haben, die großartige Musik einer fabelhaften Jazzszene zu hören, die die Stadt Ihnen mit dem zusätzlichen Bonus eines fantastischen Aufenthalts mit den besten Hotelangeboten in Paris bietet, die Sie jemals finden werden.

Jazz lernen

Jazz lernen

Wichtige Punkte zum Lernen von Jazz Musik

Ist es überhaupt möglich, „kalt“ Jazz zu lernen? Oder sollte man Jazz nur in Kombination mit Musikern oder Lehrern lernen?

1. Beginnen Sie Jazz-Alben zu hören.

Es stimmt, es gibt viele Genres zur Auswahl, wie Bepop, Cool Jazz, Acid Jazz, Jazz Rock, Latin Jazz, Free Jazz, Jazz Funk, Modal Jazz usw. Durch das Hören dieser Musik entwickeln Sie ein wahres Gefühl für die Musik sowie wie die Instrumente interagieren.

Studien besagen auch, dass das Hören von Musik gesundheitliche Vorteile hat, wie zum Beispiel den Umgang mit Stress und es gibt viele Lieder, die beruhigend und entspannend sind. Hören Sie nicht nur Alben, gehen Sie zu Konzerten und hören Sie Live-Auftritte, dann werden Sie mehr von Jazz-Künstlern lernen und das Prinzip verstehen.

Sie können berühmte Jazz Musiker wie Miles Davis, Duke Ellington, Chick Corea, Art Tatum, Bud Powell, Oscar Peterson, Robert Glasper, Jason Moran, Billie Holiday und andere alte und neue Künstler hören.

2. Lerne, ein Instrument zu spielen.

Wenn Sie ein Anfänger sind und Jazz lernen wollen, ist es am besten, zuerst die Grundlagen der Musik von einem Lehrer zu lernen, wie z. B. Notenwerte, Rhythmus, Dynamik, Artikulation und vor allem Musiktheorie.

Das Verständnis der Musiktheorie ist besonders wichtig, weil man im Jazz sehr viel Skalen verwendet und ein fortgeschrittenes Akkord-Wissen für das Improvisieren und Komponieren von entscheidender Bedeutung ist. Sie müssen auch ein natürliches Gefühl für Rhythmus haben.

3. Tritt einem Jazzensemble oder einer Jazz Band bei

Sie werden praktische Erfahrungen brauchen, um sich an die Interaktion mit anderen Jazzmusikern zu gewöhnen. Universitäten und andere Einrichtungen haben normalerweise Jazz-Ensembles, denen Sie beitreten können.

Es würde Ihnen helfen, etwas Erfahrung auf Ihrem Instrument zu haben, bevor Sie sich einer Jazz Band anschließen. Sie können entweder einen Abschluss machen oder Sie können die Kurse wählen, die Sie belegen möchten.

Jazz-Improvisationskurse beginnen mit den grundlegenden Elementen der Improvisation, die Ihnen helfen werden, das Konzept zu verstehen. Es gibt auch Geschichtsunterricht sowie Jazz-Kompositions- und Arrangierkurse.

4. Lesen Sie über die Geschichte des Jazz.

Jazz hat eine lange und umfangreiche Geschichte, die Jahrzehnte verschiedener Stile und eine große Vielfalt an Musikern umfasst. Das Verständnis der Geschichte des Jazz wird Ihnen helfen, die Musik zu verstehen und zu spielen.

Bücher wie All that Jazz: Die Geschichte einer Musik werden Ihnen helfen, Jazz zu verstehen.

5. Studiere mit einem Jazzmusiker.

Eine echte Person kann dir viel beibringen und dir helfen, die Kreativität aus dir heraus zu kitzeln. Sie können entweder einen professionellen Musuklehrer kontaktieren, um Privatstunden zu nehmen, oder Sie können versuchen, Jazzmusiker auf Websites in Ihrer Heimatstadt zu kontaktieren.

Bücher sind gut, aber aus meiner persönlichen Erfahrung ist es effektiver, wenn Sie von einem Lehrer lernen. Sie können dir Ratschläge geben, basierend auf ihrer Erfahrung mit Übungsgewohnheiten, erklären Jazz-Konzepte, helfen dir eins zu eins mit deiner Improvisation und helfen dir, wenn du Schwierigkeiten hast, Jazz zu lernen.

JAZZ Legenden

Louis Armstrong

Jazz Bands und Solo Jazzer

Louis Armstrong

Louis Armstrong war ein Musik Genie mit vielen Talenten, er war Komponist, Sänger, American trumpeter und natürlich eine der berühmtesten Jazzlegenden überhaupt. Seine Karriere dauerte rund fünf Jahrzehnte, von den 1920er bis in die 1960er Jahre, und inspirierte viele Jazz Musiker. Er wurde am 4. August 1901 geboren und starb am 6. Juli 1971.

Die zwanziger Jahre waren ein Durchbruchsjahrzehnt für den Jazz und gaben einem aufstrebenden Jazzmusiker namens Louis eine Zukunft. Armstrong hatte einen unglaublichen Einfluss auf das Genre. Schließlich würde Armstrong seine Aufmerksamkeit auf Soloperformances richten, nachdem er Jahre in der Zusammenarbeit mit Jazz Bands verbracht hatte.

Ähnlich wie viele andere Musiker in seinem Genre war Armstrong auch ein großartiger Sänger und konnte die Melodien auf perfekte Weise improvisieren, mischen und komponieren.

Armstrong war wohl am bekanntesten für seine Charisma auf der Bühne und seine außergewöhnlich starke Stimme, obwohl sein Trompetenspiel phänomenal war. Gegen Ende seiner Karriere in den 60er Jahren hatte Armstrong nicht nur das Jazz-Genre erobert, sondern auch überraschende Auswirkungen auf die Popmusik.

Er ebnete auch den Weg für afroamerikanische Entertainer, sein unglaubliches Talent und seine sympathische Persönlichkeit machten ihn während dieser rassistisch aufgeladenen Jahre zu einem Favoriten in den oberen Gesellschaftsschichten.

 

Top Tracks von Louis Armstrong:

1. What a Wonderful World
2. Baby, It’s Cold Outside
3. Nobody Knows the Trouble I’ve Seen
4. Georgia On My Mind
5. Hello Dolly

Miles Davis

Am 26. Mai 1926 geboren, war Sir Miles Dewey Davis III eine der einflussreichsten Jazz-Legenden Amerikas. Seine Arbeit als Jazzmusiker umfasste Trompete, Komponist und Bandleader. Das 20. Jahrhundert war wunderbar geprägt von seinen unglaublichen Fähigkeiten und seinem Talent.

Interessanterweise war Davis vielfältig, wenn es um seine Musikkarriere ging. Er befand sich auch während seiner mehr als 50-jährigen Karriere an vorderster Front von mehreren der größten Entwicklungen der Jazzmusik.

Davis begann in den 1940er Jahren, als er mit dem Saxophonisten Charlie Parker zusammenarbeitete. Direkt im Anschluss daran nahm Davis die Aufnahmen von „Birth of the Cool“ für Capitol Records auf. Dies spielte eine zentrale Rolle in der Produktion von Cool Jazz.

Später würde er weitermachen und einige der ersten Hardbop-Stücke aufnehmen. Im Jahr 1955, nach einer Weile mit Heroinabhängigkeit, kam er zurück, um beim Newport Jazz Festival zu spielen, und fing wieder an, mit unglaublichen Talent zusammenzuarbeiten, von Paul Chambers bis John Coltrane.

Später nahm er Kind of Blue auf, mit Melodien des Pianisten Bill Evans. Dies erwies sich als eines der einflussreichsten Jazz-Alben der Ära, insbesondere für den modernen Jazz-Stil. Wie alle guten Jazzfans wissen, ist dieses Album wohl das populärste, das je veröffentlicht wurde.

Miles Davis starb am 28. September 1991. Seine Arbeit schuf einige populäre Jazzstandards, die wir heute kennen und lieben.

Top-Titel:

1. Autumn Leaves
2. Freddie Freeloader
3. Milestones
4. Blue in Green
5. Bye Bye Blackbird

Wes Montgomery

Wes Montgomery wurde am 6. März 1923 geboren und ist zweifellos eine der größten Jazz-Legenden der Welt. Er war ein amerikanischer Jazzgitarrist und galt als eine der einflussreichsten Figuren des Genres. Er wurde für seine ungewöhnliche Technik gefeiert, bei der er die Saiten seiner Gitarre mit seinem Daumen zupfte, was ihm einen einzigartigen Klang verlieh.

Montgomery spielte häufig mit Organist Jimmy Smith, und seinen Brüdern Buddy und Monk. Der Großteil seiner Musik war auf Soul-Jazz und Post-Bop ausgerichtet, aber 1965 wandte er sich der Pop-Musik zu und spielte weniger Improvisiert.

Er würde jedoch weiterhin den Mainstream-Erfolg als Ergebnis dieser Veränderung genießen. Bekannt für seinen Crossover-Jazz oder sogar Smooth Jazz, hat seine Musik viele Jazz-Standards hervorgebracht, und er ist immer noch als großer Musiker bekannt, der Musiker auf der ganzen Welt beeinflusst hat. Wes Montgomery starb am 15. Juni 1968.

Top Tracks:

1. Windy
2. California Nights
3. I Say a Little Prayer for You
4. Yesterday
5. Switchin‘

Cab Calloway

Cab Calloway wurde am 25. Dezember 1907 geboren und war ein amerikanischer Jazzsänger und Bandleader. Seine Arbeit wird oft mit dem Cotton Club in Harlem, New York City, in Zusammenhang gebracht.

Als Meister des Scat-Singens galt Calloway in den 1930er und 1940er Jahren als einer der Leader der Bigband- und Scat-Musik. Seine Jazz Band hatte eine regelmäßig wechselnde Gruppe von Künstlern, darunter Dizzy Gillespie, Danny Barker, Milt Hinton und zu viele mehr, um sie hier aufzuzählen. Sein Talent in Kombination mit seiner Band machte ihn zu einem der größten Jazzmusiker.

Calloway verstarb im November 1994, trat jedoch bis zu seinem Tod auf.

Top Tracks:

1. Saint Louis Blues
2. Nobody’s Sweethearts
3. Minnie the Moocher
4. Saint James Infirmary
5. I’ve Got the World on a Swing

Diese Jazzlegenden sind vielleicht nicht mehr unter uns, aber was sie zurück ließen, war ein Erbe von Jazz-Standards und unglaublicher Musik, die zweifellos für immer die Freude vieler Jazzmusiker sein wird.

 

Was Sie über Jazz wissen sollten

Jeder scheint Jazz Musik zu lieben, aber oft sind die Stile des Jazz verwirrend und verschwommen. Um die Sache noch komplizierter zu machen, fragen Zuhörer (und Tänzer) oft: „Was ist toller Jazz?“ oder „Woher weiß ich, ob das, was ich höre,, guter Jazz ‚ist?

Es ist schwer in Worte zu fassen, aber lass es uns versuchen. Denken Sie daran, Jazzlegende Louis Armstrong sagte:

„Wenn Sie fragen müssen, was Jazz ist, werden Sie es nie wissen.“

Während Jazz in Elemente zerlegt werden kann und viel über Jazztheorie geschrieben wurde, ist es wichtig zu bedenken, dass der Geist, der wirklich großartige Musik charakterisiert, nicht seziert werden kann. Die erste Faustregel, um große Jazz-Musik zu identifizieren, ist, dass wenn es Ihnen gefällt, wenn es Ihre Seele berührt, es großartig ist.

Stellen Sie es sich so vor, als würden Sie in ein Museum oder eine Kunstgalerie gehen und nach großartigen Gemälden oder Skulpturen fragen. Oder noch schlimmer: Bitten Sie einen Künstler, Ihnen seine Malerei zu erklären.

Wenn der Künstler Sie mag, kann er Ihnen einige Worte zur Erklärung anbieten, aber große Kunst sollte nicht erklärt werden. Es trifft dich entweder oder es tut es nicht. Es umgeht den Teil des Gehirns, der die Dinge analysiert und kategorisiert oder logisch erklärt und direkt von den Augen zum  Herzen und zu deiner Seele. Musik spricht auf die gleiche Weise zu dir.

Hier sind 6 Elemente der „großen“ Jazzmusik. Jazz kann in viele verschiedene Stile unterteilt werden:

  • traditioneller Jazz,
  • zeitgenössischer Jazz,
  • Dixieland Jazz,
  • progressiver Jazz,
  • moderner Jazz.

Nichtsdestotrotz gibt es im Allgemeinen 6 Elemente, die für alle gute Jazzmusik entscheidend sind:

Improvisation, Synkopierung, blaue Noten, Freiheit, Interaktion und Gefühl.

IMPROVISATION

ist wirklich das Herz aller Jazzmusik. Wenn ein Interpret vergisst, was auf der Seite des Komponisten steht und anfängt, mit seinem Instrument aus seinem Kopf und Herzen zu sprechen, wissen Sie, dass Sie jetzt eine echte Unterhaltung auf der Bühne sehen.

Die Musiker unterhalten sich in einer festen Struktur, der Sprache der Musik. Und wenn Sie Musiker sehen, die regelmäßig zusammen spielen oder gut genug sind, um diese Verbindung sofort zu finden, können Sie sehen, dass sie wirklich miteinander sprechen, hören und empfangen, alles nur durch einen musikalischen Dialog.

SYNCOPATION:

befasst sich mit der Idee des Rhythmus. In unserem Universum von Raum und Zeit vibriert alles. Vibration besteht aus zwei Dingen: auf und ab. Es ist die ständige Wechselwirkung des Auf- und Ab (Hügel und Täler), die uns das Universum erfahren lassen.

Diese Auf- und Abfahrten werden im Laufe der Zeit ausgedrückt. Also hier ist die Jazzmusik. Wenn Sie mit diesen Schwingungen von einer sehr starren Form (strenger Rhythmus) zu entweder langsamer oder schneller herumspielen, aber mit der Vielfalt, werden Sie „Syncopation“ bekommen. Es macht Spaß. Es ist was du an Musik magst. Es ist das, worauf du dich beziehst, wenn du tanzt. Es bewegt dich in der Jazzmusik.

BLUE NOTES

sind ein wichtiger Teil des Vokabulars eines Jazzmusikers in der musikalischen Konversation. Innerhalb von Skalen und Schlüsseln können bestimmte veränderte Noten sein, von denen einige „Blaue Noten“ genannt werden. Blaue Noten sind der Schlüssel zu Dissonanz und Harmonie, Spannung und Auflösung.

Die nächsten drei Elemente sind weniger eine Funktion der Musik als vielmehr eine Funktion des Geistes der Musiker. Es ist, wie die folgenden drei Funktionen die ersten drei beeinflussen, die Sie interessieren sollten.

FREIHEIT:

Innerhalb des Ensembles können Musiker Solos nehmen. Oder Sie können einen Sänger hören, der eine Melodie interpretiert – das ist für die Zwecke dieser Diskussion ziemlich dasselbe. Es ist diese Freiheit, ausgedrückt in der Sprache der Musik, die zum Jazz führt. Es ist das Talent und die Fähigkeit eines Musikers, diese Gefühle auszudrücken, die zu GREAT Jazz werden. Hey, die alten Sprüche gelten immer noch. „Lebe frei oder stirb!“

Interaktion:

Kein Mensch ist eine Insel. OK, das soll nicht bedeuten, dass es keine großartigen Jazzsolisten wie Pianisten, Harfenspieler, Gitarristen oder andere Instrumentalisten gibt, aber die überwältigende Mehrheit der Jazz Bands reicht von Duos bis zu Ensembles von etwa 20 Musikern (Think big band jazz).

Für das Finale sozusagen:

FEELING.

Gefühl ist ein Schlüsselelement, denn wenn alles gesagt und getan ist, ist das Gefühl wirklich das Herz von allem. Wie der Musiker fühlt, was er spielt und wie du über das, was du hörst, denkst, sind wichtige Elemente, genauso wie die Gefühle, die in großen Momenten ausgedrückt werden. Am Ende geht es bei der großen Jazzmusik darum, den großen Bereich menschlicher Emotionen auszudrücken (für den Musiker) und zu hören (für das Publikum).

Du willst eine Definition von großartigem Jazz? Sagen wir, es ist die Interaktion zwischen Künstler und Zuhörer. Und wenn diese Interaktion Gefühle vermittelt, die du nicht als Worte ausdrücken kannst, wenn du das Gefühl hast, dass die Musik zu dir spricht, wenn du die Gefühle der Musiker selbst fühlen kannst, die er durch sein Instrument ausdrücken will, dann sind die einzigen Worte „Das ist GROSSARTIGER Jazz“!