Jazz ist eine Lebenseinstellung
Jazz ist eine Lebenseinstellung

JAZZ BAND

Jazz - mehr als Musik

Jazz ist eine Form von Musik, die in den frühen 1910er Jahren in New Orleans entstand und hauptsächlich von Afroamerikanern gespielt wurde, die ihre neue Freiheit aufgrund der vor kurzem abgeschafften Sklaverei erhielten.

Unglücklicherweise dauerte es eine Weile, bis der Jazz im Mainstream anerkannt wurde, denn die afrikanischen Amerikaner kämpften um Jobs und man konnte sie nur als Entertainer in kleinen Bars und so weiter finden.

Es wird vermutet, dass Jazz von afrikanischer Stammesmusik herrührt, die von den Interpreten weiter entwickelt wurde, indem sie fremde Instrumente statt der üblichen verwendeten. Jazz traf in den 1920er Jahren auf den Mainstream und blieb dort bis in die 60er Jahre sehr beliebt.

New Orleans ist eine Stadt in Louisiana, die eine sehr große afroamerikanische Bevölkerung seit mindestens 100 Jahre hatte, bis die Stadt neue irische und italienische Einwanderer erhielt, die die Mehrheit der Bevölkerung zum weißen Mainstream zurückbrachten.

Im 20. Jahrhundert konnte die Hälfte der Bevölkerung in New Orleans Französisch verstehen, während ein anderes Viertel die Sprache täglich verwendete, was die Vielfalt der Stadt zeigt.

Das erste Stück Musik, das wir mit dem Mainstream-Jazz verbinden können, ist ein Stück namens Mississippi Rag. Mississippi Rag ist ein Klavierstück, das wir mit Ragtime, einer Variation des Jazz, die in den frühen 1900er Jahren erschien, verbinden können.

Mississippi Rag wurde von einem weißen Mann namens William Krell veröffentlicht, aber das erste Ragtime Klavierstück, das von einem Afroamerikaner veröffentlicht wurde, war Harlem Rag, von Tom Turpin komponiert. Viele andere populäre Ragtime Stücke folgten, aber kaum eines von einem Afroamerikaner. Ragtime öffnete die Tür für Jazz,  und es begann die Popularität von Jazz im Mainstream.

Jazz wurde in den 1920er Jahren bekannter, wurde aber von der älteren Generation abgelehnt. Viele sahen den Jazz als bedrohlich an und es waren nicht nur Mütter und Väter, es waren sogar die Medien, die behaupteten, der Jazz habe den Tod eines Komponisten verursacht, als er an einem Herzinfarkt starb. Trotzdem war der Jazz immer noch populär.

Swing ist eine Form des Jazz, die in den 30er Jahren auftrat und im Vergleich zum Vorgänger, dem Blues, wesentlich aufregender ist. Aufgrund des Swing-Effekts wurde es von jüngeren Leuten als Tanzmusik verwendet und immer live im Radio gespielt, da es im Jazz üblich ist zu improvisieren, anstatt von Noten zu spielen.

Der Jazz gewann in Amerika an Popularität, einer der bekanntesten Musiker aus dieser Zeit ist Louis Armstrong; Wenn du noch nichts von ihm gehört hast, hast du wahrscheinlich, wie man so unschön sagt, die Welt verpennt..

Europäischer Jazz:

In den frühen 30er Jahren hatte der Jazz neue Variationen hervorgebracht, die in Frankreich entstanden.

Dixieland:

Dixieland ist eine Form des Jazz, die auf die Ursprünge des Jazz in New Orleans zurückgeht, wie es in den 1910er Jahren gespielt wurde; Die Wiederbelebung dieses älteren Musikstils war darauf zurückzuführen, dass Musiker zum älteren Stil zurückkehrten oder andere jüngere Musiker einfach so damit anfingen.

In den 40er bis 50er Jahren war Louis Armstrong zu einem beliebten Gesicht des damaligen Dixieland-Jazz geworden. Dixieland Musik war ein bisschen eine Kreuzung aus dem Swing, der in den 30er Jahren populär war und der traditionellen Art von Jazz, die im Jahr 1910 populär war.

Bebop:

Bebop ist eine eher künstlerischere Form des Jazz aus den 40er Jahren, Bebop war für ernstere Typen, die es vorzogen, Musik zu machen, um sie zu zu hören anstatt zu tanzen. Bebop wurde zunächst nicht im Mainstream oder als Variation des Jazz bis in die 50er Jahre anerkannt. Bebop war eine Form des Jazz, die viele Musiker anzog und ermutigte sie, neue und interessante Dinge mit der Musik auszuprobieren.

Jazz kann sexy sein
Jazz kann sexy sein

Cooler Jazz:

Cool Jazz begann Anfang der 50er Jahre und löste das Interesse am Bebop ab. Cooler Jazz war dem Blues nahe, aber obwohl er ein langsames Tempo beibehielt, vermittelte er kein trauriges Gefühl, sondern eher ein cooles und sanftes, und erhielt daher den einfachen Namen Cool Jazz. Cool Jazz war das, was die meisten Jazzmusiker in den frühen 50er Jahren spielten.

Cooler Jazz wurde im Mainstream sehr populär und somit wurden sehr viele Aufnahmen der Musik gemacht, es wurde auch in Europa sehr populär.

Latin Jazz:

Latin Jazz nutzte europäische Instrumente wie die Geige und vermischte sie mit Tribal-Instrumenten, wodurch ein wirklich einzigartiger Sound entstand, der zu der Zeit unter vielen Jazzmusikern populär war.

Soul-Jazz:

Soul Jazz war dem Blues und den fröhlicheren Jazzarten ähnlich. Soul Jazz nahm eine zentrale Melodie und wiederholte sie oft; Es wird am häufigsten bei Gospelchören verwendet und da Gospelmusik Elvis Presley inspiriert hat, könnte man sagen, ohne Jazz hätten wir keinen Rock'n'Roll.

Jazz-Fusion:

Diese besondere Art von Jazz war in den späten 60ern und frühen 70ern populär, nahm den improvisierten Stil des Jazz auf und fügte den Songs Rock- und Elektro-Rhythmen hinzu. In den späten 60ern schienen Rock und Jazz miteinander zu verschmelzen, und einige berühmte Musiker kamen Anfang der 70er Jahre mit Jazz-Fusion auf den Markt. Einige Leute mochte die Verschmelzung von Rock und Jazz nicht, aber Jazz-Fusion wurde immer beliebter, vor allem in Japan.

Jazz-Fusion hat den Weg für Rock'n'Roll und einfach nur Rock geebnet.